Comment devenir danseur ?

Depuis la nuit des temps, la danse est considérée comme l’un des meilleurs moyens de divertissements. Longtemps pratiquée dans les mouvements religieux ou les cultes autochtones, elle s’est modernisée et a connu de nombreuses variantes. Aujourd’hui, cet art s’est transformé pour évoluer vers une vocation qui permet aux personne de gagner leur vie.

Si vous avez ce talent particulier pour la danse, découvrez dans la suite de ce guide, les rouages de la profession de danseur.

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Qu’est-ce qu’un danseur professionnel ?

Un danseur professionnel est considéré comme un artiste qui a fait de son talent un métier. Grâce à ses nombreuses performances, il réussit à vivre de sa passion en participant à des spectacles ou en intégrant un groupe. Il se différencie du danseur amateur qui pratique la danse juste comme un loisir.

Dans son quotidien, le danseur professionnel assure plusieurs missions, à savoir :

• Exécuter des chorégraphies dans des spectacles ou des présentations ;
• Accompagner des artistes lors des présentations officielles ;
• Perfectionner ses techniques de danse et ses chorégraphies ;
• Passer des auditions.

Le danseur professionnel travaille dans plusieurs types de milieux. Il peut être amené à prester dans des salles de spectacle, dans un studio de répétition ou sur un plateau de télévision. De plus, son travail lui exige parfois des voyages fréquents à l’étranger.

Quelles sont les compétences d’un danseur professionnel ?

Être danseur professionnel exige non seulement des heures de travail rigoureuses (six heures par jour) mais également la planification de ces séances de travail  sur la durée. Ainsi, le danseur pro doit être capable de supporter cette charge de travail, mais aussi de développer plusieurs compétences, notamment :

• Adaptabilité ;
• Dynamisme ;
• Rigueur ;
• Sens du rythme ;
• Créativité ;
• Flexibilité ;
• Résistance.

Quelles sont les formations pour devenir danseur professionnel ?

Il est possible de commencer très tôt l’apprentissage de la danse pour gagner de l’expérience et ainsi devenir danseur professionnel. Toutefois, il existe des programmes spécialisés pour la formation des jeunes danseurs.

Tout d’abord, les apprenants doivent préparer un baccalauréat Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse (bac S2TMD). Ce dernier leur permet de s’orienter vers les écoles supérieures. Par la suite, ils peuvent poursuivre leurs formations dans les conservatoires et les instituts de danse. À la fin de leurs formations, ils pourront décrocher quelques diplômes tels que :

• Diplôme d’État professeur de danse (danse classique, danse contemporaine et danse jazz en option) ;
• Certificat d’étude chorégraphique (DEC) ;
• Diplôme National Supérieur Professionnel Danseur (DNSP) ou diplôme national d’orientation professionnelle de danse (DNOP).

Ces formations sont dispensées dans de nombreuses écoles à travers toute la France. Parmi les plus prestigieuses, nous pouvons citer l’École nationale de musique et de danse (ENMD) ou encore l‘École nationale supérieure de danse de Marseille (ENDM).

Quel est le salaire d’un danseur professionnel ?

Le salaire d’un danseur professionnel n’est pas fixé par la réglementation. Généralement, sa rémunération dépend de quelques critères spécifiques, à savoir :

• Forme de danse pratiquée ;
• Réputation ;
• Primes ;
• Nombre de prestations ;
• Performances ;
• Clauses d’un contrat.

En France, la rémunération pour un danseur professionnel tourne habituellement entre 1 000 et 10 000 € bruts par mois. Pour des élites comme les danseurs et danseuses étoiles et les Ballets de l’Opéra national de Paris, leur rémunération oscille entre 7 000 et 12 000 €.

Quels sont les types de danse ?

La danse folklorique

Extrêmement populaire, la danse folklorique est le style de danse le plus pratiqué dans le monde par des personnes de cultures et de religions différentes. Elle sert à exprimer des émotions, à reconstituer des événements historiques et à narrer des légendes.

Parmi les danses folkloriques les plus connues, nous pouvons citer :

• Bharatanatyam : auparavant appelée Saphir Attam, c’est une forme de danse classique qui se pratique en Inde par les peuples natifs ;
• Samba : c’est une danse originaire du Brésil. Elle se caractérise par des mouvements accentués de déhanchement et un travail constant des genoux. Elle est considérée comme la danse latino-américaine par excellence et peut être pratiquée en solo ou en couple ;
• Hula : c’est un type de danse hawaïenne qui s’accompagne habituellement de chants. Elle se caractérise par des mouvements de hanche synchrones et se décline en deux types (le Hula Kahiko et le Hula Auana).

En tant que professionnel de danse folklorique vous pouvez principalement intervenir lors des manifestations publiques. Les prestations s’accompagnent presque toujours de musique traditionnelle.

La danse jazz

Cette danse est inspirée des danses traditionnelles africaines du 17ᵉ siècle. Elle a été introduite aux États-Unis et s’est développée au début du 20ᵉ siècle. Ce style de danse s’inspire de mouvements improvisés et a donné naissance au Swing, au Lindy Hop et au Shimmy.

En France, nous pouvons compter des artistes de talent comme Mae Piga et Yanis Marshall.

Les claquettes

Encore appelé Tap Dance, les claquettes sont un style de danse qui se caractérise par le bruit initié par les claquements de chaussure du danseur sur un sol de plancher. Elles font généralement intervenir plusieurs artistes en simultané sur une scène et se pratiquent habituellement dans les salles de théâtre.

Les chaussures utilisées par les professionnels sont équipées de plaques de fer aux talons et aux pointes pour produire un son parfait. Dans la même catégorie, les claquettes se classent au même niveau que le Flamenco, le broadways ou encore les claquettes classiques. En France, certains professionnels sortent du lot et brillent par leur talent d’un tout autre niveau. Le plus célèbre d’entre eux est Jean-Michel Rebiffe qui est devenu le père des claquettes au Portugal.

Le Hip-Hop

Aussi utilisé comme style musical, le hip-hop désigne la majeure partie des danses urbaines. Ce style de danse est apparu dans les années 70 en Amérique en s’inspirant du breakbeat et du Funk. Il comprend plusieurs variantes, à savoir :

• Breaking ;
• Locking ;
• Popping ;
• Memphis jookin ;
• Turfing ;
• Jerking ;
• Krumping.

De façon globale, les danseurs professionnels de hip-hop se produisent aujourd’hui dans les studios de danse ou dans les grandes compétitions. Contrairement aux autres styles, le hip-hop a surtout une forme improvisée dans laquelle des équipes s’affrontent sous forme de battle danse. Il a connu de grands artistes dans les régions de France comme Ousmane Sy et Mourad Merzouki.

Danse contemporaine

Elle est apparue au milieu du 20ᵉ siècle et fait partie des danses les plus populaires dans le monde. Très en vogue en Europe et aux États-Unis, elle a été inspirée au départ par les mouvements de danse classique, de danse moderne et de modern jazz. C’est grâce à des artistes comme Philippe Decouflé que ce style a connu de grands mouvements en France.

Ce style de danse sollicite activement le haut du corps ainsi que les jambes du danseur. Elle se réalise grâce à des mouvements au sol et des relevés permanents qui engendrent des variations de rythme. Le danseur professionnel exerce habituellement sur un sol de danse amortissant pour éviter tout risque ou blessure.

Le ballet

Issue de la Renaissance italienne, le ballet est une danse qui a par la suite évolué en France et en Russie. Lors des présentations, les professionnels utilisent parfois des costumes très sophistiqués dans des pièces chorégraphiées. Les professionnels de ce style de danse sont appelés « danseurs étoiles » ou « danseuses étoiles ». L’un des plus célèbres dans son domaine est Benjamin Millepied qui dirige aujourd’hui la danse à l’Opéra de Paris. Quant à la danseuse étoile, Svetlana Zakharova est considerée comme la « tsarine de la danse. »

Aujourd’hui, le ballet est une discipline très populaire dans le monde. Avec plus de six méthodes d’apprentissage, elle est enseignée dans les instituts les plus prestigieux et les plus grandes écoles de danse mondiales.

La danse est considérée comme un art plus qu’autre chose. Pratiquée par des peuples de tous horizons et de tous bords, elle incarne aujourd’hui un métier d’exception pour les plus talentueux. Vous avez maintenant toutes les cartes en main pour vous lancer dans cet art devenu métier.